“Lo que ha de venir ya ha llegado” en el CAAC
Del 23 de mayo al 21 de septiembre de 2014. Centro Andaluz Arte Contemporáneo, Sevilla
A partir del próximo viernes se puede visitar en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) la exposición colectiva “Lo que ha de venir ya ha llegado”, segunda parte del proyecto iniciado en 2012 con la exposición Sin realidad no hay utopía.
El proyecto, comisariado por Alicia Murría, Mariano Navarro y Juan Antonio Álvarez Reyes, aborda las circunstancias del momento actual a partir de lo que se espera, desea o intuye del inmediato futuro. La exposición intenta vislumbrar algunas vías de desarrollo futuras que, sin ser forzosamente contrarias a los sistemas imperantes en las sociedades contemporáneas, sí presentan opciones que abren el inicio de un diferente statu quo civil de sus ciudadanos.
En la exposición encontramos piezas de más de treinta artistas que a través de vídeos, instalaciones, pinturas, dibujos y fotografías que nos remiten a uno de los rostros posibles de la utopía en el mundo actual. Es una exposición fundamentalmente de propuestas, aunque no faltan en ella elementos con los que recapacitar sobre el ideario de la modernidad y los cambios experimentados en la noción de progreso en su tramo más activo del siglo pasado.
La muestra, organizada por el CAAC y el MUSAC, se articula a través de tres capítulos estrechamente conectados. Reactivar la utopía que aborda la posibilidad de imaginar nuevas utopías u horizontes utópicos frente a la idea de una realidad inamovible delineada por el neoliberalismo y que tiene como consecuencia un adelgazamiento progresivo de la democracia.
La modernidad, ¿un proyecto inconcluso?, que plantea su punto de arranque en aquellas propuestas -algunas de ellas de las décadas de los años 60 y 70 del pasado siglo – que, herederas de la modernidad, idearon diferentes formas de desarrollo y de convivencia para su futuro inmediato, e indaga sobre su posible vigencia a la hora de ese necesario rearme de un pensamiento transformador.
El futuro ya está aquí, que a través de eslóganes repetidos en concentraciones y manifestaciones como “Que no nos representan” o “Sí se puede”, resumen un radical malestar que ha calado en la sociedad tras años de la que se califica como la primera gran crisis de la globalización, revelando la fragilidad de los estados y la incapacidad de las estructuras gubernamentales internacionales para impedir, frenar o reorientar sus consecuencias más allá del sacrificio de los ciudadanos. En este capítulo los trabajos seleccionados utilizan estrategias de intervención y colaboración para provocar cambios mediante una democratización creativa.
Los artistas que participan en la exposición son: Archivo 15 M, Cecilia Barriga, Sarah Browne, Carolina Caycedo, Peter Coffin, Tacita Dean, David Diao, Druot, Lacaton &Vassal, Ecosistema urbano, Yona Friedman, Dionisio González, Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen, Regina de Miguel, Anna Moreno, Sarah Morris, Claire Pentecost, Mathias Poledna, Hito Steyerl, Mika Taanila, The Temple Crew, Alain Tanner, Stefanos Tsivopoulos, Mona Vatamanu & Florin Tudon y Zemos98.